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Este es un de los lanzamientos mas importantes, que sigue la serie de los anteriores realizados por la cadena no. uno de Estados Unidos "VH1". Es el registro del megaconcierto que se dio el 23 de Mayo en el MGM Grand de Las Vegas con la participación de las Dixie Chicks, Cher, Shakira , Celine Dion, Anastacia y Stevie Nicks (cantante de Fleetwood Mack).El disco va desde el rock en su mas pura expresion, a potentes baladas y versiones de temas clásicos de Elvis, en un sentido homenaje que rinden "las Divas" . Contaremos también con el DVD y el especial de 90 minutos apoyando este importante lanzamiento.

Castellano Diego: batería Dargelos Rodríguez Adrián: voz Gabo : bajo Peggynn : scratching and graffittis Roger Sónico Mariano: guitarras Uma Diego: percusión Uma-T : teclados

Se puede decir que desde siempre los Babasónicos fueron modernos. Entre los noventa y el inicio del milenio, el panorama del rock en Argentina padeció los inevitables vaivenes de la moda, pero esos cambios se manifestaron por el lado de los movimientos tropicales o bailanteros, quedando el rock casi huérfano de modernidad. Es entonces cuando Babasónicos a partir de una sucesión de discos ratifica su lugar de continua y perpetua novedad irremediable.

El grupo se formó en Lanús a mediados de 1991 en un primer momento por Adrián Dárgelos (voz) - ex Rosas del Diluvio y X-Tanz -, Diego Uma (percusión y guitarra), Uma-T (teclados) - ex integrante de la banda de Daniel Melero -, Diego Castellano (batería) - ex Club Nocturno - y Gabo (bajo) - ex Juana La Loca y Los Brujos -. Luego, cuando ya estaban a punto de grabar el disco se une Mariano Roger Sónico (guitarra) - hijo del actor Rolo Puente - que cuenta que cuando le preguntaron inmediatamente dijo que si y renuncio a su trabajo para abocarse de lleno a la banda.

El nombre de la banda nació tanto como homenaje al gurú hindú Sai Baba como a la modernidad encarnada en el famoso dibujo animado de Los Supersónicos.

Entre marzo y mayo del año siguiente se recluyeron tres meses en una quinta de Ezeiza donde grabaron su placa debut, editada en noviembre del '92 por Sony Music. El título del trabajo fue Pasto e ingresó a las radios de la mano de su éxito "D-Generación" (incluido en Lusonica). Un trabajo armonioso que tuvo como artistas invitados a Daniel Melero y Gustavo Cerati.

A fin de año, para confirmar la buena relación que tenían con éste último, se presentaron como teloneros de uno de los conciertos que Soda Stereo dio en el Estadio Obras Sanitarias

Muy pronto llegó 1994, y apareció la necesidad de un nuevo trabajo,así fue como decidieron incorporar a Peggyn, destacado disc jockey que aportó texturas nuevas a la música ya creada. Babasonicos se convertiria en la primer banda argentina y lo mas probable de latinoamerica en tener un Dj como integrante fijo.

En marzo del ´94 fueron grupo soporte de INXS en su tercera visita a nuestro país en el estadio Vélez Sarsfield ante 35.000 personas. Un mes más tarde, fue el turno con los Depeche Mode. En mayo editaron, por Sony Music, Trance Zomba incluyendo temas como "Montañas de Agua" y "Malon", que tuvieron su video.
A principios del ´96 grabaron, su tercer placa "Dopádromo" tambien para el sello Sony Music. El álbum incluía doce temas con guitarras acústicas y otras distorcionadas, hammonds, trompetas y una interesante percusión. Y recorría ritmos tan variados como el hip hop, el folclore, el hardcore, la bossa nova y la música disco.

Entre abril y mayo de 1997 grabaron su cuarto disco, (en los estudios Network de Nueva York) quien el 6 de agosto se editó "Babasónica" (nuevamente para Sony Music), que exhibió un alto impacto sensual tanto en su mitad acústica como heavy.

El 23 de abril del 99 salió a la venta "Miami", el quinto disco de la banda, editado por el sello Sony Music. En esta placa se volcaron por la parte mas melodica y armonica de la banda que de la parte heavy que mostraron en Babasonica. En ¨4AM¨ se encuentra una imprevisible pieza de collage con la mejor entrega vocal de Dárgelos. El trabajo del sonido y el diseño de tapa, que incluye la ciudad de Miami dentro de la provincia de Misiones, muestran un trabajo ingenioso y atractivo.

Babasonicos en cada disco incrementa su publico, un publico no masivo, pero fiel que compra sus disco y va a sus recitales.

Durante la epoca de Babasonica edita un disco pirata llamado Vortice Marxista y otro de remixes de Babasonica, llamado Babasonica Electronica, en donde los remixes estan a cargo de Dj variados.

Lo peor del 2000 fue la huida de DJ Peggyn y Cosme (su manager), por esto es que los Babasónicos se ven reducidos en la cantidad de cansiones que pueden tocar, ya que hay algunas que Peggyn era pieza fundamental. Actualmente a los loops y samples los tira Uma-T.

Esta increíble banda de rock argentino necesitaba un compilado de esta categoría, por lo que Lusonica es el resumen de toda la trayectoria de Babasónicos reunida en un solo cd que contiene sus 20 mejores canciones desde su primer álbum, "Pasto" (1992). Algunas de ellas son: "Desfachatados", "Montañas de agua", "Malón", "Paraguayana" y "Viva Satana". Como agregado incluye dos bonus tracks: "Vortice" y "La Pincheta"Un disco ideal para fanáticos y para todos aquellos que aún no tuvieron el placer de descubrir a esta maravillosa agrupación.

En medio de la plaza de Toros de Las Ventas, la de mayor prestigio en España, realizó Chayanne el pasado Sábado su concierto ante catorce mil personas que se dieron cita para apreciar uno más, de los 30 conciertos que por todo el país; han tenido al artista puertorriqueño viviendo en éste territorio, desde fines del mes de Julio.
Como era de esperarse, Chayanne hizo la mejor entrega de energía, canto y baile al interpretar durante una hora y 45 minutos lo mejor de sus grandes éxitos. Y aunque en España, el cantante es conocido mayormente por sus movidas como "Salomé", "Ay Mama" o "Boom-Boom"; había que apreciar a una fanaticada cantando a dúo con el artista, aquellas baladas románticas como "Dejaría Todo", "Yo Te Amo" y su más reciente éxito "Y Tu Te Vas". Fué una noche mágica en la que además de todos los medios, también se dieron cita los famosos de la farándula, reinas, políticos, actrices y futbolistas como los conocidos Ronaldo y Roberto Carlos.
Chayanne, quien continúa con una gira "non-stop" desde el mes de Febrero en Sur América, ha sido el único artista que ha hecho una gira tan extensa en España y sobretodo con todas las plazas llenas, y a comentario de los medios el único que se ha atrevido a cantar, este año, en la temible Plaza de Las Ventas. El éxito del tema "Torero" ha ido más allá de las expectativas manteniéndose en la radio desde el mes de Marzo. Pero aparte de sus éxitos en España, "Torero" despunta ya en otros mercados europeos a donde el cantante se desplaza a realizar promoción, en medio de la atareada gira. En Suecia el tema ocupa esta semana el lugar #8, en Portugal el #5 y en algunos otros países como Alemania, Turquía, Rumania e Italia, empieza a ser el comentario de la radio.

Miami – A la tierra de sus ancestros viajó la nueva sensación de la canción romántica, Alejandro Montaner dio de sí todo lo que tiene y más.

Montaner, con la promoción en la Argentina de su disco de estreno para la familia de Sony Music, Todo lo que tengo, fue la estrella invitada del prestigioso certamen Elite Model Look, realizado en Buenos Aires, en el que cantó sus éxito del momento ‘Voy a volverte loca’

Con apenas su primera visita, Montaner tiene ya fan club organizado, y el fenómeno de este cantautor venezolano de ascendencia argentina (su padre, Ricardo Montaner, nació en la Argentina) se extiende como fuego por toda Latinoamérica.

Este primer sencillo del álbum, que debutó en los charts uruguayos en las primeras posiciones, ya se encuentra en el Top 10.

Además de la Argentina, "Todo lo que tengo" ha sido lanzado en Chile, Venezuela, Colombia, México, Peru, Paraguay, Venezuela y Uruguay. ‘Voy a volverte loca’ ha calado hondo en el público como tema de la exitosa telenovela de las cadenas Telemundo y Globo, "Vale Todo".

Durante el resto de setiembre Montaner continuará con intensa promoción del álbum, desde Puerto Rico hasta Dallas, para presentarse el 14 del mes en un importante evento musical de San Francisco. Al día siguiente, cantará en el también famoso Festival de la emisora KLVE Festival de Los Angeles y esa misma tarde viajará a San Diego para también participar en la noche en el festival de esta cuidad.

Su nombre es sinónimo de ese efímero ideal conocido como el "crossover."

Pero a lo largo de su nutrida y exitosa carrera, Jon Secada ha demostrado que mucho más allá de ser superestrella en inglés y en español, es un músico por excelencia. Un músico de aquellos que se sienten igualmente cómodos entonando un son como escribiendo una balada; dirigiendo una orquesta o produciendo un disco.

Y ese derroche de musicalidad y versatilidad encuentran su punto perfecto en "Amanecer", el primer álbum enteramente en español de Jon Secada en siete años y su primero con la disquera Crescent Moon Records de Emilio Estefan. Un álbum histórico, tanto por la nueva dirección que le significa a Secada, un ícono del pop latino y norte americano que ha vendido más de 20 millones de álbumes en su carrera, como también por sus colaboraciones con la diva latina Gloria Estefan, y con el legendario Fernando Villalona.

"El nombre 'Amanecer' tiene que ver con la forma que me siento hoy en día", dice Jon. "Es un verdadero amanecer para mí como artista. No sólo porque han pasado siete años desde que grabé un disco en español, sino porque este es un disco con un diferente sabor. Tiene que ver con el sentimiento que le queríamos dar. Es un disco tan refrescante, tan natural, tan de pueblo. Hay una sinceridad muy honesta en el proyecto. Es muy básico y eso hace que sea muy atractivo y muy nuevo".

En "Amanecer" escuchamos regocijo contagioso al son de acordeones vallenatos en "Enciérrame", la ternura de un vals sudaméricano, adornado con cuatro y requinto en "Si no Fuera Por Tí", una nostalgia bella y casi melancólica en "Cuando el Tiempo Nos Castiga"-puesta aquí sobre la más leve percusión de bachata- y romanticismo desenfrenado en el clásico "Por Amor", cantado a dueto con Gloria Estefan. Con su uso de múltiples ritmos latinos, instrumentación casi folclórica y riqueza de percusión, "Amanecer" es un álbum con espíritu no sólo latino sino universal, y en su eclecticismo, refleja la versatilidad de un intérprete empapado de influencias y sin temor a tomar riesgos.

"Tiene un poco de todos los países", dice el afamado productor Emilio Estefan, quien además de ser uno de los artífices y productores del proyecto, ha sido el guía musical de Jon durante sus 17 años de carrera. "Los grandes talentos son los que se mantienen muchos, muchos años, y una persona que ha hecho muchos álbumes se tiene que renovar", agrega Estefan explicando la decisión de Secada -a quien considera como un hijo- de explorar nuevas direcciones musicales.

Los resultados de "Amanecer" hablan por sí solos. Es, dice Estefan, "uno de los mejores discos de su carrera".

Porqué se demoró tanto Jon Secada en grabar nuevamente un disco enteramente en español?

"No era sólo cuestión de grabar en español, sino de darle al proyecto la energía correcta", dice Jon. "Y tardamos mucho tiempo en hacerlo. Tenía que encontrar la energía verdadera que naciera de mi corazón, y en la producción, encontrar el camino correcto para esa energía".

Ese camino se encontró con el mismo Estefan, con el compositor y artista Gian Marco y con el productor y compositor Archie Peña, todos amigos entrañables de Jon y compañeros de muchos años de música. Con ellos, Jon produjo la mayoría de su álbum, y tal fue la confianza que colocó sobre su equipo, que por primera vez en su carrera-por primera vez después de siete álbumes inéditos-optó por no incluir ninguna de sus propias canciones en un álbum suyo.

La parte romántica le correspondió en su mayoría a Gian Marco, el autor de "Sentirme vivo" y "El Ultimo Adiós", entre otros éxitos, y quien escribió el primer sencillo del álbum, "Si No Fuera Por Tí". La rumba le tocó a Archie Peña, percusionista, guitarrista y productor.

"Cuando escucho algo que realmente me gusta y que me gustaría haber escrito es algo mágico", dice Jon, refiriéndose a las canciones de Gian Marco. "Y así me siento con sus canciones. Son perfectas. Y por ser él cantante también, me puedo relacionar vocal y musicalmente. Y Archie, está sobrado. Le coloca a la música un sentimiendo muy percusivo, y de la misma manera, produce y arregla. Fue fantástico".

A diferencia de la mayoría de los álbumes pop contemporáneos, que parten de la tecnología de los estudios de grabación, "Amanecer" parte de la fuente más básica de la música: La percusión. De esa fuente orgánica, nacen muchas de las canciones de este disco, hasta tal punto que jamás se utilizó la batería en las grabaciones, sólo un sinnúmero de instrumentos de percusion. La orquestación se expande para incluir orquesta de cuerdas en "Ay Bueno", un merengue desenfrenado a dúo con Fernando Villalona, y en "Por Amor", una canción que Jon y Gloria Estefan primero cantaron juntos en un concierto benéfico en la República Dominicana en 1998.

"Las personas que recuerdan esa noche siempre hablan de lo bien que sonamos juntos", dice Jon. "Y no es casualidad. La conozco hace 17 anos, podemos frasear con los ojos cerrados, respiramos juntos. Y aunque habiamos cantado juntos muchas veces, no lo habíamos hecho en una grabación. Pero nos llegó el momento".

Pero en general, la intención de "Amanecer" fue "recoger sonidos totalmente puebleros", dice Archie Peña. "Sonidos de las calles, de la realidad, de las calles verdaderas de todos nuestros países. Coger sonidos con los que crecimos todos los latinoamericanos. Y que pudiéramos conocer no sólo al Jon de la voz increible, sino al muchacho que es como todos nosotros. Que vino igual que todos los que hemos llegado acá, con un bolsillo lleno de sueños".

Jon, el de la voz "increible"-esa voz que es ampliamente reconocida como una de las más prodigiosas del pop contemporáneo-emigró de Cuba a Miami con sus padres cuando tenía nueve años de edad. Para los Secada, como para tantas otras familias en situación parecida, las cosas no fueron fáciles en un comienzo, y mientras Jon asistía a la escuela, sus padres manejaban una cafeteria. Expuesto a la diversidad cultural y musical de Miami, Jon creció escuchando tanto salsa y merengue como pop y R&B, y descubrió en el camino que tenía un don para la música.

Al graduarse de la secundaria, ingresó al prestigioso programa de música de la Unviersidad de Miami, y allí mismo siguió sus estudios y obtuvo su maestría en Jazz vocal.

EL conocimiento profundo de Jon sobre composición, producción, arreglos y, por supuesto, técnica vocal, se unieron con la posibilidad del estrellato cuando conoció a Gloria y Emilio Estefan a finales de los 80 y fue invitado a cantar en el grupo de Gloria. El resto, como dicen, es historia. Reconociendo inmediatamente el talento de Jon, los Estefan le dieron la oportunidad no sólo de cantar, sino también de componer (entre otros hits, escribió "Coming Out of the Dark", el gran éxito de Gloria Estefan grabado después de su terrible accidente de tránsito), y finalmente, de tomar el escenario como solista.

El primer álbum de Jon en 1992, "Jon Secada", vendió seis millones de copias, una cifra estroardinaria para un artista nuevo. La version en español de ese álbum, titulada "Otro Día Más Sin Verte", le valió a Jon su primer premio Grammy, por Mejor Album de Pop Latino (su segundo Grammy fue en 1996, cuando la canción "Amor" ganó por Mejor Interpretación de Pop Latino). En los años siguientes, la carrera de Jon Secada ha sido una de éxito no interrumpido-sumando más de 20 millones de álbumes vendidos-y de éxito tanto como cantante, como compositor, como productor y arreglista para artistas como Ricky Martin y Jennifer López, entre otros.

Además de sus premios Grammy como solista y de sus muchos Premios Billboard a la Musica Latina, Jon también ha sido merecedor de multiples premios BMI por su trabajo como compositor.

Ha sido también una carrera de altruismo notable. Más recientemente, Jon fue el coautor de "El ultimo Adiós", un tributo a las víctimas del 11 de Septiembre que reunió a más de 100 estrellas latinas. A esto se le suma el reciente nombramiento de Jon al National Alliance for Excellence in Hispanic Education, un comité nacional de líderes comunitarios que buscan soluciones a los problemas que existen con la educación para hispanos en Estados Unidos.

Pero musicalmente, no cabe duda que en estos momentos, Jon Secada vive un amanecer.

"Realmente he cerrado un círculo con mi carrera", reflexiona. "Me gratifica que he tenido tantos proyectos de producción, tanto en inglés como en español, aunque siempre me considero un autor, ante todo. Pero estoy muy emocionado de regresar con este álbum, especialmente porque es un regreso a la música latina."

Su disco THE RISING marca en muchos sentidos el resurgimiento de un nuevo tiempo. Y la gente así lo interpretó.

THE RISING se mantuvo en la primera posición de los discos más vendidos de Estados Unidos por segunda semana consecutiva, según el ranking de la revista Billboard que más abajo transcribimos.

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Week Ending 08/11/02

Wks 2 Last This Curr. Week Last

On Lbl Weeks Week Week Sales(est) Week

The Rising, el nuevo trabajo discográfico de Bruce Springsteen, marca su retorno a un estudio de grabación junto a su banda, la E Street Band, con la cual no grababa desde 1984.

El álbum fue producido por Brendan O'Brien (Aerosmith, Mick Jagger, Bob Dylany y Neil Young, entre otros) y contiene 14 canciones, más una versión de 'My City of Ruins'.

The Rising fue grabado este año en los estudios Southern Tracks de Atlanta, Estados Unidos, y está a la venta mundialmente desde el 30 de Julio del 2002.

Bruce Springsteen, de 52 años, habla acerca de su trabajo con la E Street Band. "Tienen un sonido muy potente y eso es justamente lo que yo pretendía cuando decidimos volver a grabar juntos". A lo cual agrega: "Y que quede entre nosotros, pero los chicos están tocando mucho mejor que hace 15 años…".

Como es sabido, la E Street Band está compuesta por Roy Bittan (teclados), Clarence Clemons (saxofón, percusión), Danny Federici (teclados), Nils Lofgren (guitarra), Patti Scialfa (voz, guitarra) Garry Tallent (bajo), Steven Van Zandt (guitarra) y Max Weinberg (batería).

Listado de temas de 'The Rising':

Lonesome Day

Into the Fire

Waitin' on a Sunny Day

Nothing Man

Countin' on a Miracle

Empty Sky

Worlds Apart

Let's Be Friends

Further on (Up the Road)

The Fuse

Mary's Place

You're Missing

The Rising

Paradise

My City of Ruins

Mientras tanto, Bruce Springsteen y la E Street Band anunciaron las fechas de su tour europeo, donde el primer single de su nuevo disco, The Rising, de igual nombre que el álbum, ya se encuentra en el puesto número 1 de varios charts del viejo continente.

Aquí van algunas de las fechas confirmadas para el mes de octubre

Date Venue City

Oct. 14 Bercy Paris

Oct. 16 Palau Sant Jordi Barcelona

Oct. 18 Palamalaguti Bologna

Oct. 20 Velledrone Berlin

Oct. 22 Ahoy Rotterdam

Oct. 24 The Globe Stockholm

Oct. 27 Wembley Arena London

LIBRE está producido por Marc Anthony y Juan Gonzalez y han participado en las canciones los escritores Omar Alfano, Fernando Osorio, Alejandro Jaén entre otros, todos trabajando con la colaboración de Marc Anthony.

LIBRE sigue la tradición de sus anteriores trabajos de salsa: "Otra nota", "Todo a su tiempo" y "Contra la corriente" y el Hits Collection "Desde un principio", todos con el sello de Marc que lo llevó al podio del Rey de la Salsa.

Marc Anthony ha vendido más discos que ningún otro cantante de salsa en el mundo; fue protagonista en The Capeman, un musical de Broadway dirigido por Paul Simon; actúo en la pantalla grande en la película Bringing out the Dead dirigida por Martin Scorsese; y ha llenado el Madison Square Garden en cinco oportunidades.

The New York Times lo ha aclamado como "el rey de la salsa'", elogiando su "voz impecable", y agregando que Marc "puede competir con las grandes figuras del pop del siglo 20". Pero con solo 32 años - y la mayor parte de su carrera por delante - Marc Anthony es sin lugar a dudas un fenómeno del siglo 21.

Luego de haber trascendido la llamada "Latin Wave" onda latina de los años noventa, Marc Anthony es un hombre con un estilo muy propio. Un hombre a quien aún le cuesta creer lo lejos que ha llegado.

De hecho las expectativas para Marco Antonio Muñíz - su nombre de pila - fueron muy buenas desde el comienzo. Su padre, quien también es músico, lo bautizó en honor a un famoso cantante mejicano del mismo nombre, pero Marc Anthony decidió cambiar su nombre artístico para evitar ser confundido con el legendario cantante. La mesa de la cocina de la familia Muñíz, en la zona de Harlem conocida como el barrio, fue el primer "escenario" para el cantante, y su "repertorio" constaba de sólo una canción acerca de un pájaro originario de Puerto Rico. Desde niño supo como enloquecer a su público, en este caso su extensa familia y los músicos amigos de ellos.

"Sólo se sabía esa canción", su padre recuerda, "pero vaya, ¡qué bien que la cantaba!"

Marc creció escuchando rock y rhythm and blues, y comenzó a cantar, en inglés, en discotecas de Nueva York, donde reunía un público de 500 personas en una buena noche. Marc se especializó en house music, un estilo de música bailable simple y conciso, en el cual el cantante repite la misma frase una y otra vez, con pequeñas variaciones, acompañado de una pista musical.

También cantó en los coros de un grupo musical llamado Latin Rascals, cuyos discos fueron grabados bajo la producción de Little Louie Vega. Cuando Vega recibió un contrato con Atlantic Records en 1991, llamó a Marc Anthony para que fuera su cantante. Los discos que juntos grabaron no fueron muy exitosos, con le excepción de Rebel, el cual fue un gran éxito en las discotecas.

Sus días como cantante de musica discotequera se estaban acercando a su final. En 1992 Tito Puente, el legendario percusionista y lider de un grupo musical, les pidió a Vega y a Marc Anthony que abrieran su revista musical en el Madison Square Garden. Los dos fueron un verdadero éxito, y a Marc la experiencia de cantar frente a un público enorme le pareció fascinante. Sin embargo, el momento crucial en su carrera vendría más adelante cuando Marc escuchó, por casualidad, una canción en la radio.

Su manager le había sugerido que cantara en español, pero Marc no estaba interesado. Sin embargo un dia, mientras conducía un auto en Manhattan, escuchó en la radio una canción del cantante Juan Gabriel. "La canción se llamaba 'Hasta Que Te Conocí'", Marc recuerda, "y me impactó muchísimo. No se por qué y tampoco quiero saberlo. Llamé a mi manager y le pregunté si podía grabar esa canción en tiempo de salsa".

En 1993 grabó el tema, y llevó las pistas musicales, en cinta digital, a "Radio Y Música," una convención de música latina a la cual su manager lo había enviado a cantar. Esa sería una decisión - y un día - que cambiarían su vida. Su presentación comenzó de la manera menos propicia: con un público compuesto en su mayoría por disc jockeys, y Marc vestido con ropa que le habían prestado para la ocasión. Sólo una persona aplaudió cuando subió al escenario. "Haz de cuenta que estás cantando en la sala de tu casa para tu mamá" se dijo a si mismo antes de comenzar.

Cuando terminó de cantar, salió del escenario tan rápido que su manager tuvo que detenerlo y mostrarle que el público se había puesto de pie para aplaudirlo. Varios de los disc jockeys comenzaron a hacer llamadas desde sus teléfonos celulares. "Busca el disco compacto de este muchacho" Marc escuchó decir a uno de ellos. "Yo lo tiré a la basura esta mañana. Búscalo y escúchalo."

Ese mismo día Marc apareció en un programa de televisión llamado "Carnaval Internacional" el cual se transmitía a todo el mundo. "Eso cambió mi vida para siempre" dice Marc. "Todo ocurrió en un sólo día. Me pareció que pasaron años antes de poder regresar nuevamente a Nueva York. Tenía contratos por todas partes - Panamá, Ecuador, Argentina, Colombia, Puerto Rico, Miami, Los Angeles. Una noche me desperté en un hotel y no sabía dónde estaba. Llamé a la habitación de mi hermano y le pregunté '¿Dónde estamos?' Todo lo que podía ver era una ciudad de noche. Tokio. Entonces pensé '¿Cómo ocurrió ésto?'"

A pesar de su creciente fama en otros países, Marc Anthony era relativamente desconocido fuera del mundo de la música latina en el país donde nació - como resultado de haber cantado casi exclusivamente en español. Todo esto cambió en septiembre de 1999 con el lanzamiento de "Marc Anthony" un album de música pop en inglés que lleva su mismo nombre. El album comenzó en el puesto número 8 en la lista Billboard de los 200 mejores albumes, y seis semanas más tarde obtuvo el primer disco de platino. Siete semanas luego de su lanzamiento aún figuraba en el Top 40, la lista de los mejores cuarenta albumes, y ya había vendido más de dos millones de copias solamente en los Estados Unidos. El album ha obtenido cuatro discos de platino hasta el momento.

El éxito inicial del album "Marc Anthony" se debe en parte al irresistible tema "I Need To Know" el primer sencillo lanzado al mercado. Éste logró un disco de oro y estuvo incluido por once semanas consecutivas en el Top 10, la lista de los 10 mejores temas de Billboard Hot 100; además estuvo ocho semanas adicionales entre los cuarenta mejores. El tema le valió a Marc una nominación para los premios Grammy como mejor cantante masculino de música pop de 1999. Entre tanto "Dímelo" la versión en español de "I Need To Know" logró el primer puesto en el listado de Billboard Hot Latin Tracks, y ganó el Latin Grammy como mejor canción del año. El segundo sencillo del album "You Sang To Me" alcanzó el primer puesto en el listado de Billboard Adult Contemporary, y también fue nominada para un premio Grammy como mejor canción pop del 2000. El album también incluye un tema que tiene un gran significado para el cantante: "My Baby You" escrito para Arianna, su hija de seis años. "Es la canción de un papá expresando su amor", dice Marc Anthony.

Una de las sensacionales presentaciones en vivo de Marc Anthony, fue filmada para un programa especial de televisión de la cadena HBO: Marc Anthony: The Concert from Madison Square Garden, el cual fue transmitido el día de San Valentín del 2000. El especial fue producido y dirigido por Marty Callner para "Cream Cheese Productions", quien anteriormente había producido, para HBO, especiales con Madonna, Garth Brooks y Jerry Seinfeld. El especial incluyó sus exitos en inglés pero también algunos temas de los albumes de salsa en español, los cuales lo han establecido como el cantante de salsa número uno en ventas en el mundo.

Marc Anthony ha logrado en total nueve discos de oro y platino: sus albumes "Contra La Corriente", "Todo A Su Tiempo" y "Marc Anthony", han obtenido discos de oro; con éste último obtuvo cuatro discos de platino, y los temas "I Need To Know" y "You Sang To Me" también recibieron discos de oro. Su album "Contra La Corriente" fue galardonado con un premio Grammy como Mejor Album Latino Tropical en 1998. Su último lanzamiento "Desde El Principio", un album con sus mejores éxitos de salsa, estuvo en la primera casilla de Billboard Latin 50 durante siete semanas, y de acuerdo con la firma SoundScan fue el album número 1 en el listado de ventas de albumes de música latina.

Sin embargo el éxito de Marc Anthony no se ha limitado al mundo de la música. El legendario músico Paul Simon lo escogió para participar en el musical de Broadway The Capeman. Marc también ha debutado en la pantalla grande representando papeles importantes en las películas Bringing Out the Dead, dirigida por Martin Scorsese, y Big Night dirigida por Stanley Tucci. Marc también actúo en las películas The Substitute y Hackers.

Las obligaciones adquiridas con el musical The Capeman, impidieron que Marc pudiera promover su tercer album de salsa "Contra La Corriente" durante su periodo de lanzamiento (aún así éste obtuvo un disco de oro inmediatamente). Para despedirse temporalmente de la salsa Marc ofreció un concierto en el Madison Square Garden. Ningún cantante de salsa había reservado éste escenario anteriormente, excepto como parte de una revista musical. Marc logró agotar todas las localidades - a partir de entonces el cantante habría de repetir la misma hazaña cada año.

Durante el invierno y el verano del 2000 Marc realizó una gira musical a lo largo y ancho de Norteamerica, agotando localidades y deleitando a grandes multitudes con una serie de conciertos muy exitosos.

En lugares donde se habla español, y especialmente en Puerto Rico, Marc es considerado un verdadero ídolo. Una reseña de su concierto publicada en "El Nuevo Día" el diario número uno de Puerto Rico, lo califica como "profeta en su tierra". Así mismo en una reseña publicada en The New Yorker, un residente de Harlem dijo que Marc "Es como una llama de fuego que camina". El público de habla inglesa ya ha comenzado a pensar lo mismo acerca de Marc Anthony.

Después de haber vendido más de dos millones de discos, Azúcar Moreno vuelve con un nuevo trabajo rebosante de entusiasmo, ritmo y buenas canciones. El disco que ha sido grabado en Milán, Roma y Madrid cuenta con una producción compartida entre su fiel Miguel Gallardo y el productor italiano Emmanuele Ruffinengo célebre por sus trabajos para Ornella Vanoni, RAF y Alejandro Sanz.

El repertorio de este álbum cuenta con estupendas canciones como "Volvería a Nacer" donde las hermanas Salazar adquieren un sonido muy italiano, en "Hay que matar la muerte" se aúna lo trágico con lo festivo en "Habbibi te quiero" se tiende un puente a la música andalusí, en "Ni contigo ni sin tí" se recupera el sonido disco más sensual y el erotismo del bolero "Quiero Pecar en tí" adquiere su máxima expresión en las voces de Azúcar Moreno. La presentación de este nuevo disco tuvo lugar el lunes 22 de octubre en el Hotel Palace de Madrid, donde recibieron el Disco de Oro y firmaron ejemplares del mismo a sus seguidores en varios centros comerciales.

Azúcar Moreno inician una intensa campaña de promoción que las tendrá en permanente baile hasta que termine el año. Y lo haran en España, en su tierra, y más allá del mar, en tierras americanas, a donde Toñi y Encarna se trasladarán según el siguiente calendario:

Se lanzó el CD Obras Cumbres de Andres Calamaro y el grupo Enanitos Verdes

“SALSA HITS”

Son by Four fue el artista en desarrollo que más rápido alcanzó el status de super estrella el año pasado. Su álbum Son By Four alcanzó el galardón de Multi-Platino en Estados Unidos, Puerto Rico y Latinoamérica. En Argentina alcanzó el disco de oro.

El tema "A Puro Dolor" batió todos los records de singles establecidos en el mercado latino alcanzando el status del artista que más rápido logró ingresar al mercado anglo. Su último álbum "Purest of Pain" está batiendo de manera impresionante los records en los mercados europeos y asiáticos.

El "SB4 Salsa Hits" compila todos sus éxitos de salsa que incluyen un extraordinario dúo con Angel López y Jaci Velazquez, titulado "Vida Mía" que será su primer corte de difusión.

Este tema fue escrito por Carlos Javier Montes y tendrá una versión Salsa/Balada. Han participado en este álbum las figuras más reconocidas de la industria del disco, Omar Alfanno, Alejandro Jean, Sergio George, Lewis Martinee, Ceferino Caban Jr, Lugo y J. Gazmey.

De los 11 temas de esta producción, 4 han formado parte de su álbum anterior, y hoy nos lo entregan en su versión salsa.

BRUCE SPRINGSTEEN y THE E STREET BAND
En vivo en New York City

Para alegría de sus seguidores, Bruce Springsteen vuelve al ruedo. Y lo hace
a lo grande, con un álbum doble en vivo que contiene 19 temas y unos 130
minutos de música grabada durante la gira mundial 1999-2000. Estos dos conciertos,
que tuvieron lugar en el Madison Square Garden el 29 de junio y el 1 de julio,
marcaron el final de una gira mundial que había comenzado en abril del 99 en
el Viejo Continente, más precisamente en Barcelona, España.
Incluye dos temas nuevos: "Land of hope and dreams" y "American skin".

"Land of hope and dreams" se escuchó por primera vez al inicio de la gira y se
convirtió en el tema clausura de las actuaciones, que se tocaba dentro de los bises
cada noche.
El segundo tema, "American skin", vio la luz por primera vez el 4 de junio
en Atlanta. Posteriormente Jack Newfield del New York's Post lo describió como
"asombroso". Jon Paraleles del New York Times dijo del tema que era "una
increible elegría y un reflejo de cómo el miedo puede llegar a ser mortal".
Seis temas adicionales aparecen en el segundo CD: "Lost in the flood", "Born
in the USA", "Don't look back", "Jungleland", "Ramrod" y "If I should fall
behind".
En total, 14 de los 19 temas que componen estos dos CDs representan las
primeras ediciones inéditas de los conciertos de Bruce Springsteen y The E Street
Band.
El doble CD "Bruce Springsteen and The E Street Band: Live in New York City"
ha sido producido por Bruce Springsteen y Chuck Plotkin. Fue grabado por Toby
Scott y mezclado por Bob Clearmountain. La cadena internacional HBO grabó un
especial que incluye 13 temas, una versión editada de la legendaria noche de clausura
en el Madison Square Garden. Fue producido por Bruce Springsteen, John Landau y
George Travis. El programa fue dirigido por Chris Hilson y editado por Thom
Zimny. Los créditos de audio del programa son los mismos que los del doble
CD.

The E Street Band está formada por: Roy Bittan - teclados; Clarence
Clemons -saxo, percusión; Danny Federici - teclados; Nils Lofgren - guitarras; Patti
Scialfa - voces, guitarra; Garry Tallent - bajo; Steven Van Zandt -
guitarras; Max Weinberg - batería.

Los 11 temas del primer CD son:
My love will not let you down
Prove it all night
Two hearts
Atlantic City
Mansion on the hill
The river
Youngstown
Murder incorporated
Badlands
Out in the street
Born To Run (Track oculto)

Cd 2:
Tenth Avenue freeze-out
Land of hope and dreams (tema nuevo)
American skin (tema nuevo, primer corte de difusión)
Lost in the flood
Born in the USA
Don't look back
Jungleland
Ramrod
If I should fall behind

Sus 30 Mejores Canciones

Franco De Vita merecía un trabajo discográfico de este estilo. Treinta
inolvidables canciones que realizan un extenso recorrido por los grandes
hits de la carrera de este excelente cantante venezolano: Sólo importas tu,
Cálido y Frío, Te Amo y Te veo venir Soledad, entre otros clásicos de su
repertorio.
Para recordar y para revivir. Un álbum doble que contiene los siguientes
temas:

Disco 1:
Luis
Un Buen Perdedor
No Basta
Mi Amigo Sebastian
Fuera de Este Mundo
Si Tu No Estas
Esta Vez
Latino
Sólo Importas Tu
Que no Muera La Esperanza
Contra Vientos y Mareas
Te Equivocaste Conmigo
Será
Sexo
Barco a La Deriva

Disco 2:
Te Amo
Traigo Una Pena
Aquí Estas Otra Vez
Extranjero
Y Te Pienso
Al Norte de Sur
Cálido y Frío (Version Pop)
Los Hijos De la Oscuridad
No Lo Había Pensado
Voces A Mi Alrededor
Ya Lo He Vivido
Tocando El Cielo
Te Veo Venir Soledad (Bachata)
Ella Esta Loca Por Mi
Quien Lo Iba a Saber

"LIVE AT THE FILLMORE, grabado totalmente en vivo en San Francisco, en el que se incluyen 17 grandes éxitos de la legendaria banda.

RAGE AGAINST THE MACHINE interpretando temas de grandes artistas como Bob Dylan, The Rolling Stones entre otros.

ROGER WATERS. Su disco "IN THE FLESH" contiene temas grabados en vivo durante sus giras de 1999 y 2000.

A una década de sus comienzos, la banda se presentó en vivo en el Teatro Astros de Bs. As. el pasado mes de Agosto de 2000 y este disco "Yo estuve ahí" es la grabación de dicha presentación que contó con la participación entre otros de León Gieco.

Otra artista de gran nivel, lanza su serie THE COLLECTOR'S SERIES VOL.1, disco en el cual se incluye un tema inédito que será su primer corte de difusión, "Power of the Dream".

Para quienes disfrutan de artistas que hacen música únicamente con su voz, este disco de CELINE DION no les puede faltar, es realmente de colección.

EL ARTISTA URUGUAYO NUMERO UNO ... JAIME ROOS

nos trae su nuevo trabajo discográfico CONTRASEÑA.

SANTANA. La magía de una guitarra

Para el mes de Noviembre tendremos el lanzamiento de este disco que recopila grandes éxitos de su carrera, incluyendo además covers que hacen de este disco

The Best of SANTANA Vol.2 un álbum imperdible

JEFF BECK.

Otro Gran Artista CHAYANNE, no deja de generar éxitos. El primer corte de su nuevo disco, YO TE AMO, ya suena en todas partes.