Música

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JESSE & JOY

Los ganadores del Grammy Latino como Mejor Artista Nuevo, Jesse & Joy, regresan a las ondas radiales de Estados Unidos con su nuevo sencillo “Ya No Quiero”.

La canción, que ya se anticipa como el nuevo éxito de los hermanos mexicanos, debuta éste lunes, 16 de junio en todo el país y se estampa como el tercer sencillo de este dúo que con su primer sencillo, “Espacio Sideral”, lograron reconocimiento internacional.

De su primera producción Esta Es Mi Vida, también colocaron entre las más tocadas de la radio su segundo sencillo “Llegaste Tú”, tema que aun se mantiene en el Top 25 de las listas de popularidad a nivel nacional.

Jesse & Joy, quienes también han conseguido con esta primera producción discográfica un premio Oye como Grupo Revelación del Año y una nominación a los premios MTV Latinoamérica en la categoría Artista Revelación, se alistan para comenzar el próximo 30 de junio una gira radial por Texas, acompañados por los cantautores Tommy Torres y Jorge Villamizar, que se extenderá hasta el día 4 de julio.

Con apenas un año de carrera discográfica, Jesse & Joy, han impactado el mundo de la música con su sonido único, excelente interpretación vocal y líricas frescas.  

Esta Es Mi Vida ha sido todo un suceso en México, recibiendo un Disco de Oro por sus altas ventas y sus sencillos se han mantenido en las primeras 10 posiciones en las listas de popularidad de la radio en México, Estados Unidos y Puerto Rico, entre otros países.

CAMILA

Sin duda el año 2007 fue muy gratificante para el grupo Camila, ya que desde el lanzamiento de su primer álbum “Todo Cambio” el recibimiento por parte del público y críticos fue muy bueno. Su trabajo fue uno de los discos más galardonados y nominados por asociaciones que representan a la música a nivel internacional.

Hace unos días resultaron nominados en los Premios Lo Nuestro 2008 con 2 categorías “Grupo o Dúo” y “Canción pop” con Todo Cambio. Dicha premiación se llevara a cabo el 21 de febrero en la ciudad de Miami, FL.

El pasado 14 de diciembre se llevo a cabo en España el evento de los Premios Principales 2007 donde Camila competía para obtener el reconocimiento del público al “Mejor artista México” y donde finalmente resultaron ganadores.

Como ya es sabido Mario Domm es un excelente compositor y productor que ha participado en varios proyectos como Reyli, Kalimba y recientemente compuso el 1er sencillo de Yuridia titulado “Ahora entendí”, y después del éxito que resultó el tema “Volverte a amar” interpretado por la rockera Alejandra Guzmán deciden repetir la fórmula y hacer una nueva canción “Hasta el final” que se incluyó en el nuevo disco y que además será el segundo sencillo a promocionar.

No cabe duda que Camila es un proyecto de largo plazo que tiene mucho que dar ya que ha demostrado tener talento, perseverancia y ante todo corazón para cada cosa que hace. Con este disco hasta el momento han vendido más de 650 mil copias a nivel Internacional.

El próximo año Camila tiene varias sorpresas bajo la manga así es que no le pierdas la pista. Vienen duetos y participaciones especiales del grupo con artistas internacionales así como un show que ya está confirmado en el Nokia Theatre el 2 de febrero con Yuridia.

ORISHAS

Los ganadores del Grammy presentan “Antidiótico”, su cuarta producción discográfica.

Más de 1 millón 200 mil copias vendidas, con sólo tres álbumes, entre Estados Unidos y Europa. Considerada una de las 10 bandas más importantes fuera de los Estados Unidos, según la revista The Times

ORISHAS regresan al mercado discográfico estadounidense con su nueva producción “Antidiótico”. El disco, que colecciona todos los éxitos del grupo más importante del Hip-Hop cubano, también esta disponible en una edición especial que incluye un segundo CD con las colaboraciones exclusivas de Heather Headley, la francesa Kalliah, los portugueses Da Weasel y Carlos Jean, y Benny More (QEPD).

 ORISHAS, famoso por su peculiar fusión del son y el hip hop, presenta en esta ocasión re-mezclas tan fecundas como el virado a flamenco de “1999”, acompañadas de tres temas inéditos y dos nuevas versiones: una de “Represent”, con la colaboración de Heather Headley y otra de “Quién te dijo” rescatada de la edición estadounidense de El Kilo con un cameo del rapero cubano Pitbull. Igualmente, el CD/DVD presenta otros temas como “Silencio”, “Una página” y “Hay un son”, esta última un nuevo himno en la estela de sus coreados “537 C.U.B.A”, “Qué pasa” o “Nací Orishas”.

Con su primer disco "A Lo Cubano", ORISHAS, hizo historia al certificarse como el primer disco de Hip-Hop en español que alcanzó un Disco de Oro por sobrepasar las 100 mil copias vendidas en España. Su segundo proyecto Emigrante fue acredito con un Grammy y acreedor del premio al Mejor Disco de Hip-Hop Internacional, no estadounidense, otorgado por la revista Biblia del Género, mientras su tercera producción, "El Kilo", les ganó dos nominaciones al Grammy tanto al Latino como norteamericano. Más de 1 millón 200 mil copias vendidas con sólo tres álbumes - entre Estados Unidos y Europa - avalan la impresionante trayectoria artística de ORISHAS, compuesto por Ruzzo, Yotuel y Roldán. Con su peculiar fusión del son y el hip hop, ORISHAS ha formado parte de las bandas sonoras de renombradas películas tanto en Europa como en Estados Unidos. Entre los filmes que han contado con las canciones de estos virtuosos músicos cubanos están: “Kubaner Kussen Besser” (Alemania-2002), “2 Fast 2 Furious” (Estados Unidos-2003), “Bad Boys II” (Estados Unidos-2003), “Dirty Havana: Havana Nights” (Estados Unidos-2004)  y “El Benny” (Cuba-2006).

Miguel Bosé

El artista español revela la portada y nuevos detalles de su último trabajo "Papito"

La Chica Dorada

Un gran éxito

La artista mexicana Paulina Rubio logra el debut más alto en ventas de su carrera en Estados Unidos y Puerto Rico con su disco ANANDA y se coloca en el NÚMERO UNO EN VENTAS de acuerdo a Soundscan de Nielsen. “Ananda”, octavo disco en la carrera de Paulina Rubio y cuarto con Universal Music, ha superado más de 300,000 copias vendidas.

Asimismo, el primer sencillo de este álbum, NI UNA SOLA PALABRA, se mantiene en PRIMER LUGAR de la radio nacional convirtiéndose ya en un éxito total: se le escucha en las calles, en las discotecas, en las fiestas, en los autos.

Paulina se encuentra en estos momentos en España, realizando una intensa gira de promoción y el día de ayer recibió el Disco de Platino por las altas ventas en ese país. Paulina, quien junto a más de 15,000 personas en cuatro firmas de autógrafos en Los Ángeles, San Francisco, Chicago y San Antonio, se presenta este sábado 30 de septiembre Paulina en el show de alto rating “Sábado Gigante” que conduce el popular Don Francisco, donde cantará dos temas de “Ananda”. La segunda semana de octubre continúa la promoción de Ananda en Estados Unidos visitando Puerto Rico y Nueva York. 

Paulina en Ananda… 

Paulina ha estado involucrada en todas y cada una de las etapas de la producción de este su octavo álbum Ananda: creando, componiendo, compartiendo ideas y propuestas, rodeada de amigos que hacen de éste uno de los mejores trabajos en la carrera de Paulina Rubio. Se trata de un disco sencillo, orgánico y bien balanceado, con sonidos rock-pop, pero sin dejar a un lado las fusiones que esta artista ha aportado al Pop Latino y que la han llevado a colaborar con un equipo de profesionales que va siempre a la vanguardia musical. Ananda significa felicidad en Sánscrito. Este es el nombre que Paulina dio a su casa, en la que ha montado un estudio donde grabó las partes vocales del disco, realizó la sesión de fotos, y en el que la mayoría del proceso creativo tuvo lugar.  

"NI UNA SOLA PALABRA" el primero de muchos éxitos por venir de ANANDA
 
"Ni Una Sola Palabra" fue compuesta por Xabi San Martín, prolífico compositor creador de innumerables éxitos para el grupo del que forma parte La Oreja de Van Gogh.  
 
"Ni una sola palabra es un tema que me cautivó desde el primer momento que lo escuché, la letra, el ritmo… me identifiqué con él completamente. En el proceso de grabación y producción del mismo, brilló desde el principio…me alegra mucho poder entregar algo de lo que me siento tan orgullosa. ¡Me encanta! y espero que el público lo disfrute tanto como yo", Paulina Rubio.

Julierta Venegas

Con sabor a Limón y sal

Era de esperarse viniendo de una gran artista como Julieta Venegas: su reciente disco Limón y sal debutó como todo un clásico, colocándose inmediatamente en la posición #8 del General Chart de ventas y en la #2 del Latin Pop Chart de la prestigiosa revista Billboard. Limón y sal, el disco con el que Julieta reafirma su dominio del lenguaje del pop desde las raíces del rock, fue lanzando a principio de este mes en Estados Unidos y rápidamente se convirtió en el favorito de los oyentes.

Julieta comenzó un fuerte plan de promoción que la llevó a Los Angeles, donde se reunió con numerosos medios de prensa. Luego, le tocó el turno a Miami, donde la artista de Tijuana y una de las de las más populares de la canción alternativa en Latinoamérica, habló con los periodistas de la ciudad sobre este nuevo disco en el que asumió el rol de producir junto al músico argentino Coti Sorokin.

Julieta Venegas se halla en una etapa de gran efervescencia creativa en su carrera. En efecto, en Limón y sal, la cantautora aborda diversos géneros musicales (hip hop, cumbia, reggae, canciones aboleradas) sin darle la espalda a la esencia de su estilo: la sencillez como atractivo. Ese es el signo de una artista con la convicción de que la buena música lo que conquista todo.

Alejandra esta de regreso

Nos abre su corazón con Indeleble

Alejandra Guzmán está de regreso. No es la misma y sin embargo, sigue siendo “la reina del rock mexicano”. Ha tenido tiempo para reencontrarse consigo misma y expresarse libremente por medio de la música, que es el pilar que ha regido su vida.

Hoy, una nueva Alejandra Guzmán abre su corazón para crear “Indeleble”, título de su nueva producción discográfica que ya está a la venta en México y sale en los EEUU el 4 de Abril. La aventura comenzó en el momento en que Alejandra se dedicó en cuerpo y alma a componer canciones que hablaran de ella y de su vida. En este proceso creativo se reunió con talentosos compositores como Mario Domm y Jodie Marr entre otros, con quienes logró escribir canciones sinceras y honestas.

El siguiente paso fue viajar a Italia, donde grabó en los estudios “Le Dune” bajo la producción del talentoso Loris Ceroni, quien junto con la propia Alejandra se dio a la tarea de seleccionar las mejores canciones que reflejaran el estilo pop-rockero que ha caracterizado a La Guzmán durante toda su carrera.

“Este disco toca mis más profundas fibras. Tuve la oportunidad de crearlo junto con Loris Ceroni, un gran músico y productor que me conoció en el momento en que comenzó mi sueño, y gracias al talento, amor y dedicación de toda la gente maravillosa con quien escribí y compartí cada nota. “Indeleble” refleja mis ganas de vivir y amar. Esta es la unión cósmica de muchos talentos.”, nos dice Alejandra.

Desde mediados de enero se escucha en la radio, ocupando importantes posiciones, el tema “Volverte a Amar”, primer sencillo de esta nueva producción discográfica. “Volverte a Amar” es una balada compuesta por la propia Alejandra Guzmán y Mario Domm.

“Indeleble” es un álbum fresco. En él encontramos a la nueva Alejandra Guzmán… una mujer que no deja de soñar, de luchar por sus objetivos y que no duda en dejarse sentir como es, apasionada y sobre todo, libre.

“Indeleble” contiene 11 temas.-

1.- Quiero estar contigo

2.- Déjalo

3.- No estoy llorando

4.- A final de cuentas

5.- Volverte a amar

6.- Mujer

7.- Necesito amarme

8.- Tirando piedras

9.- Martha

10.- Bye, bye

11.- Siénteme a tu lado

Ricardo Arjona mira hacía “Adentro”

El grupo Intocable desliza su toque en el álbum

13 años de carrera, más de 12 millones de discos vendidos, una letra y un contenido que lo caracterizan. Es el tiempo para disfrutar de un nuevo álbum del cantante guatemalteco.

Ricardo Arjona es uno de los artistas que más suena en estos momentos en Latinoamérica y Estados Unidos. Su sencillo "Acompáñame a estar solo" sigue liderando las listas en Estados Unidos y América Latina. Su más reciente álbum "Adentro" alcanzó la cifra de más de 500 mil copias vendidas en tan sólo un mes de estar en el mercado.

“Adentro", que fue grabado en las ciudades de Miami, Nashville, y Los Angeles, y que contó con la colaboración del puertorriqueño Tommy Torres en 6 de los temas, ha llegado a multiplatino en Argentina y México; platino en Estados Unidos, y oro en Colombia, Venezuela, y América Central.

No es para menos, el trabajo tiene una gran presentación artística, tanto en las canciones como en la concepción de videos, fotos, y material de difusión. Un trabajo que, denota un especial cuidado en varios de los aspectos que debe tener un álbum que sale a conquistar el mercado y el corazón de la gente.

Los más de 12 millones de discos vendidos en su carrera, confirman que el público ha apreciado la sencillez, sinceridad, y el contenido que su obra refleja. En "Adentro", Arjona muestra un auténtico compromiso social, y confirma su capacidad de traducir en palabras comunes las historias cotidianas de la gente. Su álbum incluye, entre otros temas, a “Mojado”, una canción que ha demostrado un alto contenido social con la participación del grupo “Intocable”, donde el cantante y compositor hace alusión a la situación actual de los indocumentados en Estados Unidos. Esta canción repasa parte del fenómeno de la migración y la búsqueda del “sueño americano”; es uno de los temas más importantes de “Adentro” con alto contenido e impacto.

Ricardo Arjona ha conseguido romper sus propias metas con esta nueva producción que lo pone al tope de las listas de ventas y difusión en toda América. Pero más allá de estos logros, el artista guatemalteco ha conseguido ocupar un lugar en el corazón del público que lo ha acompañado por casi 13 años de carrera. Pero nadie mejor que el propio Arjona, para explicar su reciente trabajo. “Está puesto allí, todo lo que quería, lo que tenía, sin mencionar lo que no tenía y no quería tanto y que también están incluidos. Estoy yo retratado en algunas canciones, caricaturizado en otras, ridiculizado, sobrevaluado y, ¿por qué no? Mejorado para ganarle la batalla a la realidad por lo menos en mi tarea de autor... Lo que tenía que decir ya lo dije y lo que me falta está puesto en este disco”, enfatizó Arjona.

Las palabras de Arjona son claras, todo está puesto en el álbum, algo que hemos notado desde CRONICAS, y que seguramente, usted percibirá al repasar éste nuevo trabajo de Ricardo Arjona

Un Oscar en San Francisco

El ganador del Oscar visitó por primera vez la ciudad de San Francisco. Nos deleitó con un clima artístico de primer nivel, un concierto al estilo Jorge Drexler. La bahía se embelleció más aún con la presencia de un grande.

 Charly Pérez

El artista uruguayo, Jorge Drexler, inició en Chicago una gira por varias ciudades de los Estados Unidos en presentaciones que le permiten tener más intimidad con un público que lo sigue en su carrera, pero además, explicar y llegar con sus sonidos al público que lo descubrió a partir de la noche de los Oscar. Hace tan sólo algunos meses, en la última entrega de los Oscar, Drexler obtuvo un premio Oscar por su canción, “Al otro lado del río”. De esta forma, se convirtió en la primera canción en español en obtener dicho galardón.

El cantautor se presentó el viernes 11 de noviembre, en el teatro Brava de la ciudad de San Francisco, donde el público festejó constantemente la sencilla pero poderosa presencia del cantautor, y hasta coreó varias de las canciones de su último disco “Eco”, el único editado hasta ahora en los EU.

Hispanos de varias nacionalidades se entremezclaron con los anglosajones, que asistieron en gran cantidad a ver al talentoso cantautor uruguayo. Algo que registró enseguida Drexler, quien hablo en forma bilingue en cada oportunidad que podía.
En el escenario, el cantante, su guitarra acústica y algunas máquinas de efectos, permitieron un clima íntimo netamente aprovechable por todos. Era como volver a ver a Drexler en un pequeño lugar de la bella Montevideo, pero esta vez, en San Francisco y en el inmenso mercado musical de los Estados Unidos.

Recorrió en más de una hora y media de concierto, su álbum Eco, donde se lució con una versión a capella de “Al otro lado del río”, no sin dejar de explicar lo que sucedió en los Oscar con la interpretación de su canción. También, y a pedido del público, deslizo al aire del teatro los sonidos de “Frontera” y otros temas de su repertorio.

Finalizado el concierto fue el momento propicio para obtener una mini entrevista con el exitoso artista al costado del escenario.

 Charly Pérez - ¿Cómo te recibió la ciudad de San Francisco?

Jorge Drexler - Es la primera ver que venía a San Francisco y la verdad que es una ciudad que desde el primer momento me impresiono, muy abierta, muy cosmopolita, con una mentalidad muy liberal. Lo poco que observe me encanto.

 CHP - ¿Cómo se esta desarrollando el tour por Estados Unidos?

JD - Venimos muy bien, con lleno total en todas las ciudades, con entradas agotadas, no me puedo quejar, estoy muy contento. Es una sorpresa para mi que la gente sepa las canciones, es una locura, no me puedo hacer una idea de donde tienen los discos (risas…) pero estoy muy contento.

CHP - ¿Terminada la gira por Estados Unidos vas a tocar en España?

JD - Sí, quedan un par de shows colgados en España, quizás algún show en Uruguay que todavía no esta confirmado, y ya termino. Ya es la hora de retirarme de este disco y empezar a escribir un disco nuevo porque estoy muy cansado de presentaciones y giras. Estoy muy feliz por lo que ha pasado con este disco, ha sido el disco más largo de mi vida, pero es el momento ahora de volver a escribir

 Drexler como nos tiene acostumbrados, como siempre, mostró un gran talento creativo y de interpretación, además de la humildad y sencillez que sólo tienen los grandes.

Juntos en Concierto

Tres grandes de la música latina “Juntos en Concierto", el la noche de California. Tres horas de un gran espectáculo en el místico Shoreline.

Charly Pérez

El pasado sábado 27 de agosto disfrutamos de un gran concierto en el Shoreline de San José, California. Como pocas veces, se pudo sentir el calor y sentimiento de tres artistas latinos de primer nivel en los Estados Unidos, Chayanne, Marc Anthony, y Alejandro Fernández.

Los tres artistas protagonizaron un concierto titulado: “Juntos en concierto”.

La productora del evento, que tuvo la ingeniosa y acertada idea, de juntar a tres artistas de primer nivel y con características personales y destacables que los diferencian, logro generar con tal concierto la presencia de 20 mil personas. La gente que comenzó a llegar desde las 6 PM se componía de público de una gama amplia de edades, y nacionalidades.

Chayanne fue el primero en aparecer en escena en tiempo y forma, con su característica energía y desplazamiento dentro del escenario. El artista inició su show con la canción “Torero” en busca de captar la participación de los espectadores, la cual logró prácticamente desde el inicio.

Las canciones movidas fueron si dudas las favoritas en la actuación del puertorriqueño, como “Provócame”, “Salome”, y otras.

Chayanne, sabe manejar claramente, como ha sido siempre su línea personal, el baile y el despliegue coreográfico dentro de un concierto. Su clásica sonrisa, su seguridad, y su buen estado físico, le permiten ofrecer piezas atractivas al público, sobretodo al público femenino.

Tras un receso de unos 15 a 20 minutos, toco el turno para el “Potrillo” como algunos apodan al cantante, “Alejandro Fernández”. El hombre que se alimento y educo bajo el espíritu de uno de los artistas más grandes que ha dado México, Vicente Fernández, no tuvo problemas en demostrar que hace años dejo de ser el hijo de Vicente, para convertirse en una estrella con luz propia. Al igual que su padre, sabe desplegar sentimientos a flor de piel, en especial entre los espectadores mexicanos, quienes disfrutan en espacial con su voz y su mariachi.

Como expresamos al principio, los artistas de este concierto tienen claras diferencias y características. Alejando Fernández no se caracteriza por el despliegue en el escenario, o la coreografía, sino por su voz y su energía en la interpretación vocal. Sin dudas, también goza de tener un gran público femenino que lo apoya y lo sigue a todas partes, pero además goza de ser el heredero de un estilo y personalidad dentro de la música mexicana.

Canciones como “El Rey”, o “Te Quiero”, provocaron gritos, canto, sentimientos desbordados, mientras algunos mexicanos alcanzaban a expresar que les recorría una sensación única por su cuello y su piel. Las caras, los gestos, y los cantos de esos espectadores, decían más que mil palabras.

La música sigue siendo un misterio indescriptible dentro de las emociones de la gente.

Una de las demostraciones mas interesantes de la noche la dio el “Potrillo” al reconocer que en su propio espectáculo existía un público diverso y de diferentes lugares; “viva Latinoamérica”. ¿Viva Latinoamérica? Pocas veces tenemos la oportunidad de ver en Estados Unidos artistas que resalten en un concierto el sentimiento latinoamericano. Ese sentimiento tan presente dentro de una multicultural nación estadounidense, pero que pocas veces se resalta sobre un escenario. La actitud de Alejandro con esa frase, bien le valió un sentimiento de satisfacción por su actuación.

Luego de finalizar la actuación Fernández, nuevamente debimos afrontar un receso de unos 15 minutos, quizás lo criticado de la noche, sería los recesos entre un concierto y otro. Era un descanso que no se podía evitar, y que provocaba una desconexión con el espíritu del concierto en si mismo. Pero en líneas generales no podemos criticar mayormente el espectáculo, el mismo fue organizado con profesional y destaque..

Sobre las 9:40 PM subió Marc Anthony con su estilo, con su personalidad y música que tiene un sello inconfundible. Uno cuando observa a Marc Anthony, tiene la sensación de estar disfrutando de un completo espectáculo, con voz, despliegue, baile, personalidad, música fusionada a pleno ritmo y profesionalidad rítmica.

También Anthony se caracteriza, y lo demostró una vez mas, por buscar continuamente la interacción con la gente, parece darse cuenta que los espectadores generan una retroalimentación sustancial para vivir la música. Jugó con la gente de principio a fin, en ese sentimiento de retroalimentación que demuestra a los espectadores que un artista esta cerca, y no es de plástico.

Nos ofrece su corazón, su música, sus dudas, sus sensaciones, en cada mano que brinda, en su abrazo a la distancia, o en la búsqueda de demostrar que no existe una seguridad que nos aparte de su corazón, de su calor, y de su palabra.

Marc, demostró que tiene para muchos años más en la cima de la música latina.

Y aunque se esperaba un final con los tres juntos al mismo tiempo, cuando salieron a cantar la inmortal canción del brasilero Roberto Carlos, “Amigo”, la satisfacción de plenitud se reflejó claramente en las caras de los asistentes al Shoreline. Fue un toque especial, un detalle para recordar el valor de la palabra amistad, expresado en las voces de tres grandes de la música latina.

Había finalizado el espectáculo en el escenario, y la retirada del Shoreline tenía un sabor agradable, el clima entre la gente, era de alegría, buena vibra, y se percibía la sensación compartida de que recién la noche estaba comenzando.

Luis Fonsi

 “Paso a Paso” logra el debut  más alto de su carrera ocupando el lugar #2 en los Billboard. "Top Latin Albums", marca su mas alto debut en el chart "Top 200" de Billboard entrando en la posición #62. “Nada Es Para Siempre” ocupa el puesto #3 en radio nacional y las primeras posiciones en todo Latinoamérica. Paso a Paso” encabeza la lista de los Top Latin Albums de iTunes, el sitio de descargas legales más importante del mundo.

Café Tacvba MTV Unplugged

El grupo más relevante de rock alternativo de México, Café Tacvba, por primera vez presenta su histórico álbum MTV Unplugged, a diez años de su grabación.

Este es uno de los primeros MTV Unplugged realizados por un artista latino y se grabó en 1995, en la ciudad de Miami, Florida, cuando la banda se encontraba en plena promoción de su exitoso disco Re.

Café Tacvba MTV Unplugged saldrá a la venta en 3 formatos: el primero, un CD de audio convencional con doce temas; el Segundo, un DVD convencional con el programa íntegro y los extras (audio 5.1 mezclado por Tony Peluso).
Finalmente, la edición combo (CD+DVD) ofrece los dos formatos anteriores en un mismo empaque. Producido por Gustavo Santaolalla (música) y Alejandro Pels (video), esta edición de colección contiene como bonus track el tema "Una Mañana", el cual no fue incluido en la versión original del programa.

Para el deleite de los fans de Café Tacvba, el combo también incluye varios extras, como ensayos, una entrevista con los miembros de la banda exponiendo su visión actual de este importante proyecto discográfico y testimonios de los productores.

Café  Tacuba rebasó  la marca de asistencia lograda hace unos meses por el cantante puertoriqueño Chayanne, al atraer más de 170,000 personas a su concierto en la explanada del Zócalo en el  Centro  Histórico de la ciudad de México este pasado 4 de Junio. 

Es la primera vez que se reune tal cantidad de público frente a la histórica Catedral de México a escuchar un concierto presentado por el programa cultural DFiesta que el gobierno de la capital ofrece gratuitamente  al público cada semana , desde que se inició hace varios años atrás.

Decenas de miles de personas llegaron desde temprano para celebrar los 16 años  de la carrera del grupo. Tres horas ininterrumpidas de música con algunos invitados (Tito de Molotov, Alvaro Enriquez de Los Tres, Roco y Sax de Maldita Vecindad entre otros), fueron parte de una celebración que marcan el éxito del mayor exponente del rock mexicano.

Hace semanas que Café  Tacvba lanzó su mas reciente disco en vivo en una triple edición (disco doble, DVD y Box set con 3 CDs y DVD), titulado "Un Viaje", alcanzando el Disco de Oro la  misma semana de su lanzamiento aquí en los Estados Unidos y en su país natal, Disco Platino .

Café Tacvba se consagró este fin de semana como el grupo que mayor convocatoria tiene hasta el momento en México. A su vez, el grupo anunció públicamente su gira por toda la Unión America y Puerto Rico. 25 conciertos en total en un tour que da inicio este próximo 16 de Junio en San Juan, Puerto Rico y dando fin el 17 de Julio en New York , para después continuar su gira internacional por España.  

David Bisbal

• Bisbal comienza nueva gira promocional en Estados Unidos y Latinoamérica
• El 24 de mayo lanza en Estados Unidos el DVD DOBLE + CD EN VIVO "Todo Por Ustedes", el primer sencillo del mismo nombre se encuentra ya sonando en la radio
• "Todo Por Ustedes" no. 1 en ventas de dvds en España

Después e tomarse un breve descanso tras su impresionante gira de 114 conciertos en 11 meses, el cantante español David Bisbal comenzó la promoción en América de su DVD DOBLE + CD EN VIVO "Todo Por Ustedes" el pasado 12 de mayo en Dallas en una presentación exclusiva de una prestigiada estación de radio de dicha ciudad ante más de 5,000 eufóricos espectadores.

Bisbal realizará promoción con los medios de comunicación y espacios de TV y radio más importantes de Estados Unidos, México, Puerto Rico, Colombia, Argentina y Chile.

El 14 de mayo Bisbal viajó a la Ciudad de México donde participó como la estrella invitada en una de las finales de "Código Fama", el programa sabatino de mayor audiencia del Canal 2 de Televisa.

Bisbal continuará su promoción en Estados Unidos en las ciudades de Miami y Los Ángeles para de ahí viajar a México y participar en varios festivales de radio de la cadena EXA en DF, Guadalajara y Monterrey.  El 2 y 3 de junio David realizará intensa promoción en Puerto Rico para cerrar con broche de oro en el Festival de Estereotempo el 4 de junio. A mediados del mes de junio Bisbal terminará de visitar los demás países anteriormente mencionados para después regresar a España a mediados del mes de junio.

 Acerca de David Bisbal

De sus dos discos, "Corazón Latino" y "Bulería", David Bisbal ha vendido 3  millones de copias en el mundo. Entre otros premios internacionales ha ganado el Premio Ondas al mejor álbum en 2002, disco de Diamante, 8 discos de Oro en Latinoamérica,  Grammy Latino 2003 por mejor artista revelación, World Music Awards 2003 por mejor artista latino, Premio Oye (México) al mejor solista masculino y recientemente el Premio de la Gente de los Billboard Awards.

"13"
El nuevo álbum de Javier García

 
Una exquisita fusión de Rock, Hip-Hop, Ska, Calipso, Funk, Reggae y  Salsa. Producido por el mismo Javier y Gustavo Santaolalla, cuenta con las participaciones del legendario trompetista Arturo Sandoval
y Abe Laboriel Jr., baterista de Paul McCartney, entre otros…

 

Universal Music se ha caracterizado a través de su historia por apostar en artistas innovadores que han creado tendencias. Hoy con todo orgullo presenta a Javier García y su nuevo disco: “13”
 
Javier García, un artista inventivo y sumamente energético, basado en Miami, es la viva imagen de un músico completo:  compositor, arreglista, productor, guitarrista, percusionista y cantante.  Son estos talentos los que conforman una fusión de estilos musicales, mezcla un poco de rock, hip-hop, ska, calipso, funk, reggae y ritmos latinos, para crear un sonido nuevo, pop y extraordinario lleno de letras positivas. Javier es un auténtico ciudadano de la globalidad musical. 

“13” fue producido por Javier García en equipo con el exitoso productor Gustavo Santaoalla (Juanes, Café Tacuba, Molotov) con producción adicional de Aníbal Kerpel. 

Santaolalla explica con regocijo su encuentro con Javier. "La primera vez que escuché las canciones de Javier me sorprendí mucho pues aunque era un estilo muy diverso, había algo inexplicable que unificaba todo y era el peso de las canciones. Todas las canciones eran buenísimas sin importar el estilo... El disco contribuye a la música trayendo algo diferente, desde lo alternativo al pop...  Algo nuevo, algo fresco que es necesario en este momento de la música…"

Javier García, nacido en España, de madre Irlandesa y padre Cubano, refleja esta fusión de sangres y  culturas en su música. "13" editado por Surco/Universal Music Latino, es un disco ecléctico e innovador, que contiene 13 canciones compuestas e interpretadas por Javier.  El disco cuenta con la magistral colaboración de músicos de la talla del legendario trompetista Arturo Sandoval y Abe Laboriel Jr, el baterista de Paul McCartney, entre otros grandes. Ahora el "13" ya no será símbolo de misterio sino sinónimo de  "Una Rumba que te derrumba, te vacuna los sentidos y te llena de alegría". Javier García está listo para llevar sus sonidos hasta donde sus canciones lo permitan.

En este mundo ya nadie es forastero. Con un pasaporte hotmail y sin equipaje hay posibilidades de viajar a escuchar música de Zimbabwe y al minuto salir a Jamaica a bailar reggae. Javier García es un ciudadano de esta generación que rompe sutilmente con su guitarra las fronteras geográficas de la música. Su idea es que todos llevamos un tambor que puede palpitar a muchos ritmos. De modo que en este nuevo álbum no hay nada que suene extranjero. Todo parece música nuestra, el son universal, el bolero trasatlántico, el jazz congénito, el rock apátrida. Son ritmos mezclados en una voz única, original, que se mimetiza en cada cultura con la dulce sedición de hacer bailar. “Traigo dinamita’’, dice su canción, “no es la que mata es la que excita’’.

Javier estuvo siempre expuesto y dispuesto a esa noción alquimista de la música por la vía familiar y de la curiosidad temprana. Nació en Madrid, de madre irlandesa y padre cubano, y en su casa de gente con buen oído, se acostumbró a afinar con todos los ritmos la  guitarra que le robaba al hermano, atento siempre a que  un sonido cualquiera, el de un rama que se quiebra o el de una puerta que chilla, puede ser la primera nota de una canción.

 A los 13 años, fue internado en una escuela glacial de Irlanda donde componía canciones en docenas para matar el aburrimiento y el frío. Un día el director de la escuela lo llamó a su oficina para decirle que aunque admiraba la música que escuchaba lejana en los pasillos del internado, tendría que dejar la escuela por su indisciplina reincidente. Y Javier, que parece destinado por la buena energía del número 13, a que los contrastes bruscos sean la  fuente primaria de su creatividad, fue enviado al balneario ecléctico de Miami. De la nevera al sol, el músico de cero en conducta, se mudó con su familia a la Florida donde muy pronto grabó su primer álbum para un sello internacional y lo lanzó en el mercado Hispano de los Estados Unidos, Puerto Rico, Europa, México y Sudamérica.  Se convirtió en Disco de Oro en tres países cuando su primer sencillo "Tranquila" rompió en las radios.     

La Ley

MANÁ

ACCESO TOTAL

La banda presenta su gira mundial en DVD, un documento imperdible para los seguidores del grupo

Millones de personas han vivido las presentaciones de Maná en todo el mundo. Durante 2002 y 2003 la banda ofreció una gira de 108 conciertos en 28 países.

Este documento en DVD recopila, por vez primera, escenas nunca antes vistas de la historia de Maná, dentro y fuera del escenario.

Este material fue filmado y grabado profesionalmente a lo largo de la gira, e incluye además grabaciones realizadas con las cámaras personales de los miembros de la banda, en donde podrás conocer todo lo que se vive en una gira, y experimentar lo que significa vivir un verdadero Acceso Total.

Acompaña a la banda en ensayos, reventones tras camerinos, viajes, entrevistas, selva negra y mucho más...

Este material incluye versiones en vivo de 12 de sus éxitos: Angel de Amor, Oye mi Amor, No ha parado de llover, Eres mi religión, Te llevaré al Cielo, Mariposa Traicionera, Vivir sin Aire, Me Vale, Corazón Espinado, Rayando el Sol, En el Muelle de San Blás y Clavado en un Bar.

Este DVD está dividido en 6 submenús:

AJUSTES: Donde el usuario podrá elegir entre el formato de audio estéreo o 5.1, y entre 3 idiomas para los subtítulos: Español, Inglés y Portugués.

CONCIERTOS: En el cual, a manera de un gran concierto mundial, se presentan las 12 canciones en formato de concierto, con una dinámica edición que nos permite, de manera novedosa, el poder disfrutar de cada tema con tomas de varias ciudades en un mismo musical.

ZONA VIP: En este submenú podremos observar a la banda interactuando con diversas personalidades del mundo (músicos, escritores, actores), entre los que destacan: Zucchero, Bono, Mario Benedetti, Salma Hayek, Santana, Rubén Blades, Miguel Ríos, Miguel Bosé, entre otros.

GIRANDO: Nos muestra el ambiente y las reacciones de los fans de Maná en diversas partes del mundo, y la forma en que la banda convive con ellos.

SELVA NEGRA: Es un intersante acercamiento a la reconocida fundación del mismo nombre y que es comandada por la banda como parte de su preocupación por la ecología mundial.

ACCESO LIMITADO: Aquí la banda, por vez primera, nos pemite el Acceso Total a sus actividades en Backstage, antes y despúes de los conciertos.

"Me siento muy agradecido, honrado y orgulloso de conocer a Fher, Alex, Juan y Sergio, y experimentar la música gloriosa de Maná. Juntos crean los nuevos himnos para México, América Latina y el mundo, y que llevarán al próximo milenio". Carlos Santana

Artista: MANÁ

Album: ACCESO TOTAL

Formato: DVD

Street Date DVD: 23 de noviembre, 2004

TRACKLISITNG

01.- Angel de Amor

02.- Oye mi Amor

03.- No ha parado de Llover

04.- Eres mi Religión

05.- Te llevaré al Cielo

06.- Mariposa Traicionera

07.- Vivir sin Aire

08.- Me Vale

09.- Corazón Espinado

10.- Rayandoel Sol

11.- En el muelle de San Blás

12.- Clavado en un Bar

ALEXANDRE PIRES

"Alma Brasilera"

Luego del rotundo éxito que ALEXANDRE PIRES obtuvo con su anterior álbum “Estrella Guía” con el cual recibió un Premio Billboard de la Música Latina, en el 2004, ALEXANDRE llega con otro gran éxito... “ALMA BRASILERA”.

“ALMA BRASILERA” es el título que ALEXANDRE eligió para su nueva producción, pues recopila lo mejor de la música popular brasilera: “Este álbum es la realización de un sueño, es el álbum que siempre quise hacer... Podría decir que es el trabajo más personal que he hecho hasta este momento, pues muestra mi verdadera relación con la música”, dice ALEXANDRE de su nuevo proyecto.

Y es que “ALMA BRASILERA” no es un disco más. Es un álbum que recopila canciones brasileras que han sido mundialmente famosas, pero esta vez  en la voz de ALEXANDRE PIRES, quien  ha tenido una ascendente evolución artística en la que se entrelaza una notable armonía  entre el talento y sentimiento: “Cada canción tiene un significado para mí y de una u otra manera ha sido importante en mi vida”.

“ALMA BRASILERA” no es un disco fácil; fueron más de 2 meses eligiendo el repertorio y luego haciendo los arreglos, para que cada canción sonara fresca y nueva: “cuidé mucho el repertorio y me involucré absolutamente en todo”.

Definitivamente ALEXANDRE PIRES, deleitará a su público con su nueva producción, que además de ser excelente para escuchar, será excelente para ver en show, pues tiene la perfecta combinación entre el romanticismo y el sabor brasilero.

“ALMA BRASILERA” fue producido por Afo Verde (Diego Torres, Soda Estereo, Natalia Oreiro, entre otros) y estará a la venta a partir del 26 de octubre.

El primer sencillo en promoción “Cosa del Destino” es un tema compuesto por el mismo ALEXANDRE, y es también el único tema inédito del álbum...

GLORIA TREVI

“EN MEDIO DE LA TEMPESTAD”

Gloria Trevi regresa a la escena musical a través de una canción de su propia autoría: “En Medio de la Tempestad”, un tema que refleja su calidad como intérprete y compositora, pero también su fuerza y entereza como persona.

“En Medio de la Tempestad” ha sido elegida como primer sencillo de lo que será su nuevo álbum, el cual contendrá 12 temas inéditos escritos en su mayoría por la propia Gloria, tanto letra como música. También incluirá algunas canciones de Gustavo Velázquez, compositor que ya había colaborado con ella en anteriores producciones.

Fundamentalmente pop, en este nuevo disco también se podrá escuchar un poco de rock y balada, ya que Gloria Trevi siempre ha combinado a la perfección diversos géneros. Bajo la producción de Armando Ávila y con la participación de una sección de cuerdas compuesta por más de 20 músicos, el resultado ha sido espectacular.

Musicalmente la trayectoria de Gloria Trevi ha sido muy importante y sobre todo trascendente, ya que además de romper esquemas e innovar constantemente, creo un estilo único que le abrió las fronteras de decenas de países al más alto nivel. Este álbum será el sexto en su carrera y en él se podrá constatar su evolución en todos los sentidos.

Con más de 1,800,000 discos vendidos a lo largo de su carrera, desde que inició su paso por los escenarios y hasta el día de hoy, Gloria Trevi es la artista con una personalidad irrepetible, pero sobre todo, es una mujer con verdadero talento y espíritu inquebrantable… Busca su nuevo sencillo "En medio de la Tempestad"

Escucha el nuevo nuevo sencillo de Gloria Trevi

CARLOS SANTANA PERSONA DEL AÑO 2004

SANTA MÓNICA, California.  La Academia Latina de la Grabación^, emitió un comunicado anunciando a Carlos Santana, renombrado artista internacional del sello Arista como Persona del Año 2004. Este homenaje es un reconocimiento a sus logros profesionales, culturales y sociales. Santana será honrado como Persona del Año 2004 de la Academia Latina de la Grabación el próximo 30 de agosto en el Hotel Century Plaza de Los Ángeles, homenaje en el que se llevará a cabo una cena de gala y concierto de tributo estelar. Una porción de las recaudaciones beneficiará a MusiCares.

"La Academia Latina de la Grabación se honra en rendir tributo a Carlos Santana como hombre extraordinario, músico y activista que ha causado un impacto global en la música y la cultura", dijo Gabriel Abaroa, Presidente de la Academia Latina de la Grabación. "Su talento natural, gran capacidad musical, activa participación en las causas sociales, honestidad y sabiduría son cualidades que resumen  y personifican a Santana como Persona del Año de la Academia Latina de la Grabación. Con este reconocimiento la comunidad del GRAMMY^® Latino rinde un homenaje a un hombre que ha dominado la habilidad de combinar talento extraordinario y gran humildad. !Viva Carlos Santana!"

Santana ha navegado con éxito las aguas tempestuosas de la música popular por más de tres décadas con un equilibrio único de inteligencia, pasión, inspiración y de integridad. Él es miembro del Rock and Roll Hall of Fame; ha vendido más de 80 millones de discos; se ha presentado en frente de más de 100 millones de personas; y, él sostiene el record por obtener ocho GRAMMYs por su grabación numero 36, Supernatural, que ahora ha sobrepasado 25 millones  vendidas.