Música

¿Es posible imaginar a los Molotov tomándose algo en serio? ¿Llegará ese día? Por ahora, la respuesta es “no”. Quienes hayan acunado expectativas de que con el paso del tiempo las cuatro pequeñas bombas de la Ciudad de México finalmente decidieran sentar cabeza... pues, deberán seguir esperando, porque la reaparición del cuarteto está bien lejos de la seriedad que puede dar a entender el título de su nuevo álbum.  

Con Todo Respeto (CTR), es un álbum de covers, sí, pero “a la Molotov”. Es decir, no se salva nadie. Ni la música original, ni los autores de las canciones que se hicieron famosas en décadas pasadas, ni los personajes de la vida cotidiana que se ven por televisión en México, y ¡ni ellos mismos! tal como lo demuestra el primer sencillo de este disco, “Amateur”, basado en la música de “Rock me, Amadeus” del austriaco Falco, famoso en los 80.

“Amateur la escogió Paco, es como un gag que usamos entre nosotros cada vez que no suena una guitarra porque está apagado un switch, o tonterías así... siempre echamos el ‘amateur, amateur’... y Paco llegó con un demo de esa canción y todos le pusimos un cachito de letra en los versos”, cuenta Tito.

“La letra de Amateur habla de las novatadas que nos ha tocado vivir y que nos siguen pasando... porque a veces sentimos que seguimos siendo unos pinches amateurs... creo que incluír esa autocrítica es una catarsis que nos sirve para abrir los ojos”, dice Paco con respecto a una de las tres canciones que escogió personalmente. Ese fue el método: cada uno grabó en su casa las tres canciones que más le latían, y luego esos 12 temas fueron puestos a consideración de la banda.

El sencillo sirve como ejemplo del método de trabajo. Aquí las canciones mantienen su identidad original sólo en parte, porque en la mayoría de los casos las letras son completamente distintas, y musicalmente lo que alguna vez fue cumbia ahora es punk, y lo que alguna vez fue punk ahora es cumbia.

Entonces el resultado cumple con los requisitos que los Molotov suelen buscar en sus proyectos: el sonido es brutal y sin embargo accesible, el sentido del humor es filoso, guarro y político, y es imposible no sorprenderse ante la novedad que representa redescubrir canciones que, por cierto, no eran ni la mitad de buenas.

¿Ahora... jugar con canciones de otros es un truco para aflojar la tensión de tener que responder a las expectativas generadas por un disco tan premiado y alabado como Dance and Dense Denso? Tito y Paco coinciden en que nada más alejado de la realidad.

“Sin miedo diría que queríamos descansar, o deslindarnos de la responsabilidad de la composición de un disco inédito, pero eso no es verdad. En las pruebas de sonido o en los toquines siempre hacemos alusión a otras canciones... porque al final nomás hay siete notas... y tantita progresión que se parezca a una canción que exista, le puedes cantar encima. Entonces ya teníamos ganas de documentar esos momentos de inspiración”, dice Tito.

“No viene bajo una responsabilidad como la que a veces te deja un buen disco atrás o un mal disco atrás. Desde que desmadramos “Rap, soda y bohemia” (basado en “Rapsodia bohemia”, para el disco Tributo a Queen en 1997) siempre tocamos covers, hay canciones que sino las habíamos tocado, cuanto menos las cantamos rumbo a la prueba de sonido o en la mañana, o lo que sea... y al final son muchas de las que quedaron en Con Todo Respeto”, sostiene Paco.

“Hacer un disco de covers de alguna manera sirve como estrategia, como para hacer un hueco, pero aquí más que nada era como que queríamos también cerrar un ciclo”, completa el bajista, quien a la vez remarca la única regla de trabajo: incluír un cover de tal o cual artista implica que lo respetan, pero al mismo tiempo, que con todo el respeto del mundo le van a destrozar su canción.

Con esa pauta, por el disco desfilan imperdibles reinvenciones de artistas tan disímiles como Los Toreros Muertos (“Mi aguita amarilla”); Gil Scott-Heron (“La revolución no se televisará”); The Misfits (“Marciano”, basado en “I turned into a martian”); Trio (“Da Da Da”); Three Souls In My Mind (“Perro negro y callejero”, de la prehistoria de El Tri, sostenido por la música del hit de ZZ Top “La Grange”); Vico C (“Aguela”, tomado de “Mi abuela” y con base de “The Magnificent Seven”, de The Clash); Lipps Inc. (“Diseño rolas”, una reinterpretación del funky “Designer music”) y dos de los de los nombres más populares del México que recuerdan de niños, La Sonora Santanera (“La boa”) y Chico Che y La Crisis (“Quen Pompó”).

Entusiasmados con la idea de producir el álbum ellos mismos por primera vez en su historia discográfica, los cuatro se encerraron en sus estudios de la Ciudad de México –el Cantabaras Limited, propiedad de Micky, y el Barbaperro que compartenTito y Paco- junto al ingeniero Robert Carranza, a quien conocieron como colaborador del productor Mario Caldato en la época de Apocalipshit, y con quien también trabajaron en Dance and Dense Denso. Luego mezclaron las canciones en los estudios Gleenwood Place de California.

El disco CTR salió a la venta el 26 de Octubre simultaneamente con varios países, entre ellos México, España, Argentina y los Estados Unidos entre otros.

Donde Jugarán las niñas? (1999) … Producido por Gustavo Santaolalla & Anibal Kerpel

Apocalypshit (2000)… Producido por Mario Caldato             

Dance and Dense Denso (2003)… Producido por Gustavo Santaolalla & Anibal Kerpel

Con Todo Respeto (2004)… Producido por Molotov y Robert Carranza